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　　随着社会的进步，稀有剧种的生存土壤发生了极大改变，通过科学系统的保护，一些濒危剧种不仅摆脱困境，甚至发展壮大，“一出戏救活一个剧种”的佳话不止于昆曲。曾经濒临消失的梨园戏经由政府组织筹划，历经数十年继承创造，已成为闽南地域文化标识，甚至走出国门，吸引更多海外观众。

　　福建厦门惠和石文化园里，国家级非遗惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华的影雕作品《兰闺雅集》能给出答案。

　　坚硬的黑胆石在李亚华手下成了细腻的绣布，红楼十二金钗或坐或立，或对弈或赏画，身姿神态各异，无论是人物鬓角飘逸的发丝、衣裙柔软的褶皱，还是棋盘细致的纹路、盆栽植物的叶片肌理，都纤毫毕现。若把眼睛贴近作品观察，会看到深浅不一、疏密各异的微小点痕，那是李亚华用錾子一个一个敲出来的。

　　“这是我28岁时完成的作品，耗时一年，击点成线岁的李亚华介绍，当时她刚刚看完了《红楼梦》连环画，爱不释手，就对照一幅红楼十二金钗的画进行临摹，在石头上敲击出影雕作品《兰闺雅集》。“我没有把它当成要卖掉的商品，就是想记录下当时那一刻喜爱的心情。”李亚华说。

　　在诗集《入海的长笛》中，叶玉琳以上百首海洋诗，构建了她自己的诗歌海洋王国——东冲半岛，让人在广阔的文学地理中看到诗歌的作为，以及诗歌在建构文学地理方面的丰富性和开放性。

　　东冲半岛是叶玉琳的故乡。它位于福建霞浦最南端，是大陆的边缘，三面临海，一面背山。半岛一侧为内海官井洋，盛产大黄鱼；一侧为外海东海，海岸线曲折，岛礁星罗棋布，海产丰富，海景优美。叶玉琳在这里出生和成长。她说：“我有幸生活在闽东北的大海边。家乡的人们，祖祖辈辈靠海而居，把一半的梦想写在海上。海，是他们的安身立命之本，也是我的心灵之所。”面对祖辈安身立命、自己心灵所倚的这片海，她认为“海洋，家园，春天……这是一个需要被重新构建和确认的世界”，并确信“有些人，有些事，注定要用诗歌来呈现”。

　　诗歌东冲半岛是诗人对故乡复杂情感和精神依恋的表达，既是用诗句造型重构的真实世界，也是能重现内心启示的精神世界。在她的笔下，东冲半岛具有超越地域的文学价值，能成为富有文化意义的地理意象。

　　诗歌东冲半岛在文学地理上得以成立，来自诗人书写大海的多个维度。祖辈赖以生存的海，是历史视野里故乡的海，是苦难、抗争、泪水的象征，是面孔黝黑、脚趾粗大的男人和女人，是活下去的坚忍和勇气。烽火年代，大海被染成了红色，她的曾外祖父血染大海。之后，风暴袭击了海边的生活，祖父祖母又与海难搏斗，深沉的痛楚作为情感基调在诗句间萦绕。

　　当大海把苦难的生存现实留给上一辈故人时，大海其实完成了对诗人的苦难教育，培养了对诗人的怜爱之情。加之诗人无忧无虑的童年生活，以及少年、青年时期的青涩成长经历，大海便成了诗人的记忆之海和心灵之海。当诗人离开故乡东冲半岛，所有关于海的诗写满孤独、伤感和热爱，东冲半岛的海成为诗人的情感寄托和精神依靠，故而她写下《除了海，我没有别的地方可去》《大海：土生土长的女儿》《大海带我回家》等作品。

　　离开历史的海和自我的海，东冲半岛在诗人笔下的诗歌有了向外延伸的野心和远行的可能。她在诗集的后记中明确表示：“越过海岸，是海水和星群映照的地方，人与山川大地，春天与万物，那是我秘密抵达的另一个故乡。如果通过有限的词语和个体的感知，能接通大海与浩大世界的秘密和律动，作为一个诗人，无疑是幸运的。”海与世界的秘密和律动在哪里？当诗人如此追问并渴望用诗句来作答时，大海、山川大地、春天万物与人的感知之间，就有了庄子所谓“天地与我并生，而万物与我为一”的哲学意味。这是一个更为广阔、更为本质的大海。在《只有你是神圣的》一诗中，诗人对大海展开终极追问：“只有你是神圣的。而我如此浅白/需要用一所海边的房子/装满对你的比拟，明喻或暗喻/不是美学，不是哲学/不是植物学，不是动物学/也不是人类学/那又是什么呢？”对大海的书写超越大海的那一刻，就接通了大海与浩大世界的秘密和律动。

　　诗人娜夜在一首诗中说：“无论你写过多少大海诗篇，它都会给你另一首。”这说明大海天生是诗的材料和灵感的来源。站在大海的角度，我以为诗人可以分为见过大海的和没有见过大海的、住在海边的和不住在海边的、在海上劳作过的和没有在海上劳作过的、远航过的和没有远航过的。生活在闽东海边的叶玉琳占全这种分类的所有前一项。所以，她写出一部关于大海的诗集和搭建一个诗歌的海洋王国似乎水到渠成。一个生活在海边的诗人写多少海洋诗都不为过，关键在于这些大海诗篇在多大程度上行使了艺术使命，以审美的方式和面目实现了情感的抒发和精神的提炼。

　　叶玉琳一直在探讨自己与这片海洋的关系。无论是“在谜一般的天光水色/我和大海互为玩伴”的那种伴随着快乐的舒缓关系里，还是“不肯低头服输的人/海也不知道拿她怎么办”的那种互为冲突的紧张关系里，抑或“谁能躲过那逆向的水流/谁就能卸下内心的湍急”的那种达成和解的退让关系里，诗人调动着所有与海相关的经验、情感、见识，试图阐释她与大海和这个世界的种种关系。这实质上也是在确立自己的身份。诗人在大海面前，是女儿、乡邻、游子，也是遗忘者、归来者。总之，艺术的真理和本质就藏在这些关系里。

　　总的看来，叶玉琳的诗是感觉主义的，她以身体经验替代抽象思辨，回到事物本身，回到现场的细节中，借用感觉的多棱镜，映照出现实和情感的多维度。她将海边的生命经验转化为可以触摸的语言晶体，记忆、感知始终在重塑着诗人体验大海、体验世界的诗意方式。通感的有效运用、适当的意象密度和知觉的陌生化，让她的海洋诗拥有感性、直觉、通透、丰富的特点。

　　12月10日晚，泉州国际南音大会唱开幕，来自海内外的42个南音社团在福建泉州同台演出，共唱千年雅乐。源于唐、成于宋的南音，又称“弦管”“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。图为海内外弦友同台轮唱《远望乡里》。

　　“6年前，我上幼儿园大班的时候，第一次参加首届全国少儿美术作品展览，当时我画了一幅《歌唱祖国》，画里3个孩子围着话筒大声歌唱。因为这幅画，我收获了人生中的第一张获奖证书。如今我长大了，对祖国的爱变得更具体了，我创作了《红砖厝前簪花谣》参加此次展览，把对祖国的爱融进了我对家乡的描摹中。”参展小作者陈墨萱的这番线少儿美术作品展览”标注的生动注脚。她这幅描绘福建闽南建筑和民俗的作品，与众多优秀少儿美术作品一同，正在福建南平大剧院和浦城美术馆展出。本次展览由中国美协、福建省文联、南平市政府共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美协少儿美术艺委会、南平市文化和旅游局、南平市文联、浦城县政府共同承办，将持续至2026年3月8日。

　　11月4日，国家大剧院的舞台上，“古韵稀声”稀有剧种保护传承展演为观众带来了独特的审美体验。舞台褪去繁复布景与炫目灯光，让观众全程聚焦于稀有剧种的独特声腔与纯粹表演。喜乐欢快的邵武三角戏、粗犷豪放的罗卷戏、清悠雅致的阿宫腔、婉转深情的朝鲜族唱剧、古雅清越的新昌调腔，这些散落在中华大地的文化遗珠，以最本真的姿态绽放魅力。它们恰似浓油赤酱的盛宴过后，慢啜的一盏清茶，既散发着本真的醇香，又带着岁月沉淀的绵长余韵。观众在古朴与清新交织、古老却鲜活的观感中，逐渐领悟到稀有剧种保护与传承的深远意义。

　　“闽派文艺”从未脱离时代脉动，始终以多元形态勾勒地域精神，在诗歌、散文、戏剧、小说等领域形成独特脉络，更以鲜明的批评品格为中国文艺版图注入鲜活力量。

　　中国新诗诞生百年之际，为梳理福建诗歌脉络、展现本土诗人风貌，曾创作长诗《木兰溪》的倪伟李与沈丙龙联袂编纂《福建诗歌精选》，力求为福建诗歌整理一份真实的档案，为后人研究提供翔实可靠的资料。在福建诗坛，多元风格始终并行生长：有人的诗歌融合现实主义的厚重与浪漫主义的灵动，自成气象；有人的作品则避开浅露与晦涩的两极，以细腻独特的表达形成辨识度，成为福建诗歌的一抹亮色。散文是“闽派文艺”的传统强项，从老一辈作家到青年创作者，始终以笔墨传递地域气韵与时代精神，成为几代人的共同记忆。郭风的散文诗集《叶笛集》兼具散文的自由与诗歌的韵律，以清新格调在文坛独树一帜，如叶笛轻吹，余韵悠长。何为的《第二次考试》则以细腻笔触讲述一位教授为因救灾错过考试的学生单独举办考试的温暖故事，以质朴情感彰显了“闽派散文”的人文底色。章武的《北京色彩》则跳出地域局限，以福建作家特有的敏感，捕捉北京的多元色彩与文化意韵，让闽地视角与京城气象碰撞出别样火花。林丹娅的创作同样扎根土地，早年在厦门大学求学时写下的《兰溪水清清》，既饱含地方色彩，又折射时代风貌，成为她的成名之作；留校任教后，又以《白城无故事》等散文集描绘校园生活，文字中始终带着对生活的细腻感知。此外，南帆的散文与评论兼具思想深度与文学性，《辛亥年的枪声》聚焦林觉民的英勇事迹，《五种形象》则展现深刻的人文思考。楚楚的《行走的风景》系列（《爱情卷》《物情卷》《忘情卷》《闲情卷》）以情感为引线，串联起对生活的独特感悟。此外，还有朱以撒、朱谷忠、杨健民等人的创作，他们共同构成“闽派散文”的多元图景。

　　小说创作是“闽派文艺”的活跃力量，作家们或深耕地域历史，或聚焦现实人生，形成丰富创作生态。林那北近年创作力不减，其作品《水汪汪的福州城》从无诸在冶山举剑之盟起笔，横跨福州2200多年的历史，既描绘地理风貌、人文景观、物产风情，也细数蔡襄、王审知、林则徐等名人圣贤的事迹，更展现福州在近代中国军事、文化、科技、外交等领域的亮眼表现，堪称一部以小说笔法写就的“福州史诗”。须一瓜的创作则以敏锐的现实洞察力著称，她的作品聚焦当下生活，以独特叙事风格成为“闽派小说”的亮点。此外，闽派地方志专家陈金添长年笔耕不辍，耗时多年完成方志巨著《仙游印象》，以严谨的治学态度与文学化的表达，为“闽派文艺”增添了兼具史料价值与文化内涵的一笔。戏剧领域，老一辈剧作家的创作至今仍具影响力。陈仁鉴的悲剧《团圆之后》与莆仙戏《春草闯堂》（后改编为京剧）曾在全国巡演，以鲜明的地方戏曲特色与深刻的人性思考打动观众，成为载入戏剧史的佳作；周长赋的《秋风辞》则凭借精湛的叙事与思想内涵斩获全国奖项，延续了“闽派戏剧”的现实关怀传统。影视领域，“闽派文艺”紧扣时代主题，推出多部兼具思想性与艺术性的作品。电视剧《谷文昌》生动再现原东山县委书记谷文昌带领群众抗风治沙的感人事迹，《林则徐》则聚焦林则徐虎门销烟的壮举，彰显民族精神，此外，福建影视部门还曾与台湾合作拍摄《厦门新娘》，以两岸情感为纽带，成为闽台文艺合作交流的重要样本。

　　“闽派批评”不仅是对本土创作的梳理与反思，更以开放姿态参与中国文艺批评的构建。在张炯、吴子林主编的《闽籍学者文丛》总序中，论及“当代学术中‘闽派’的提法，不仅是地域的概念，更是一种文化概念”。文丛第三辑收录《文学纵横论》，专述“闽派批评”及作家作品，成为研究“闽派文艺”的重要文献。《港台文学选刊》《中外电视月刊》《当代文艺探索》等刊物的创办，也为“闽派批评”提供平台。其中《当代文艺探索》以“发表长篇论文、开拓批评视野”为定位，曾汇聚老中青三代批评家，既有深度思考，也有新锐观点。其封面的标语“以开放的眼光开拓思维空间，用改革的精神革新文艺批评”，或可视为对“闽派文艺”整体品格的写照。从诗歌到散文，从戏剧到影视，从创作到批评，“闽派文艺”始终融入改革开放大潮，以多元形态为时代发声，在传承中创新，在坚守中突破，持续书写着属于这片土地的文艺华章。

　　11月21日，《环球时报》，英文版，封底第16版全版面刊文《以三角戏为例探索稀有剧种保护新路径 》，宣传报道中国剧协稀有剧种（邵武三角戏）保护传承工作。

　　25日晚，由福州市文化和旅游局出品的互动式剧场演艺《恭喜发财》精彩首演。这场融合宋风美学、闽都烟火、互动奇趣的非遗创新大戏，带领观众在欢声笑语与文化共鸣中感受非遗技艺的当代活力与闽都文化的深厚底蕴。

　　11月15日，由福建省委宣传部指导，中国戏剧家协会、福建省文化和旅游厅、福建省广播影视集团联合摄制，福建电影制片厂有限公司、福建省实验闽剧院出品的中国戏剧梅花奖数字电影工程入选剧目、“八闽戏曲电影工程”重点作品——闽剧电影《双蝶扇》获得第38届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖。

　　闽剧电影《双蝶扇》改编自同名经典闽剧。作为由福建立项、全程在福建拍摄、演绎福建本土剧种的戏曲电影，这也是我省戏曲电影首次斩获金鸡奖。

　　颁奖词说：“影片以细腻笔触描写女性命运和价值追求，在传统闽剧的框架中注入现代叙事活力。影片把电影蒙太奇手法与闽剧唱腔巧妙融合，将人物内心的矛盾与挣扎外化为动人的舞台言语，在保留传统戏曲审美优势的同时，悸动起当代观众共情，为地方戏曲的创新发展提供了有益借鉴。”

　　从舞台艺术到银幕呈现，从地方特色到国际视野，《双蝶扇》承载着将传统戏曲与现代电影语言相融合的探索使命，为传统艺术的继承与推广开辟了新的途径。从1955年首部黑白有声闽剧电影《炼印》到如今的首部彩色有声闽剧电影《双蝶扇》，传统戏曲在现代语境中创造性转化的生动实践熠熠生辉。

　　2月2日，“一城春色半城花”——2025年美术名家厦门采风写生交流活动在鼓浪屿启动。

　　本次采风写生为期8天，全国30位美术名家走进厦门鼓浪屿、翔安区、集美区等地开展采风写生。活动延续“画完即展”方式，将于12月8日下午在厦门市文联举办开幕式，向公众公益开放。此外，还将于12月5日晚上，在厦门超旷美术馆举办笔会。

　　据介绍，活动由中国美术家协会、福建省文学艺术界联合会、厦门市文学艺术界联合会主办，是“美术里的新时代——中国美协大采风”活动的一站。

　　泉州南音古称“弦管”，又称南管、南曲、南乐、郎君乐等，是集唱腔与器乐于一体的综合性乐种，保留了大量唐宋以来的音乐元素，曲风古朴典雅、委婉柔美。2009年，南音被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　11月4日晚，由福建省文化和旅游厅、泉州市文化和旅游局组织选送，泉州市南音传承中心创排演出的《南音魂》，斩获第十八届文华奖“文华节目奖”。